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      大連藝術學院

      《和平頌》研究課題結項報告會

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      和平的旋律  時代的交響

      我院原創大型舞臺劇《和平頌》成功上演,受到了社會各界的高度贊譽。《和平頌》是紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的力作,是藝術舞臺上的藝術佳品,是藝術實踐教學的典范。

      《和平頌》是為慶祝中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年而作,主題是頌揚和平,反對戰爭,宣傳“一帶一路”的大國擔當,反映了世界人民要和平不要戰爭、要發展不要貧窮、要合作不要對抗的共同愿望,思想深邃、立意高遠,有重要的政治意義;《和平頌》是多種藝術形式的高度融合,八百多位演員渾然一體,場面壯觀、氣勢恢宏、絢麗多彩、美輪美奐,有很高的藝術價值;《和平頌》演出現場觀眾震撼、掌聲雷動、好評如潮、效果空前,發揮了文化引領和服務社會的作用,為“打造文化大連”增光添彩;《和平頌》的劇本、作曲、舞蹈等全套節目基本上都是原創的,其中新創作演唱的歌曲就有七首,傳承創新是《和平頌》最突出的特點;《和平頌》的創作、排練和演出為學生提高藝術能力、舞臺經驗和藝術精神提供了最佳平臺,參加演出的學生幾乎百分之百地認為《和平頌》的排練演出,他們感受深、提高快、收獲大、終生難忘,《和平頌》作為劇目實踐教學的經典模式之一具有培養應用型藝術人才的獨特功能。

      《和平頌》的成功,源于王賢俊董事長思想敏銳、善抓機遇、大手筆、大投入;源于對劇本、音樂、舞蹈等創作的反復修改、長期打磨和不出精品誓不罷休的精神;源于八百師生廢寢忘食、吃大苦、耐大勞、日夜兼程的奮戰;源于領導、專家、演職員和全院人員群策群力、萬眾一心。一句話,藝術源于生活,精品出自實踐,大藝人的矢志不渝和崇高的藝術追求,永遠是藝術精品的動力之源。

      遵循王賢俊董事長要開展對《和平頌》學術研究的要求,我們把9個研究課題負責人結項報告的發言印發給大家,以期對《和平頌》能有更深刻的認識,對其作用能有更客觀的評價,對藝術實踐教學能有更大的推動。

       

      編者    

      2015年8月27日


       

      目  錄

         

      和平的旋律  時代的交響. 編者

       

      1.《和平頌》劇目教學的政治意義與審美價值. 音樂學院  杜陳

      2.《和平頌》精品劇目創作與打磨過程及啟示. 音樂學院  樊明迪

      3.《和平頌》的成功是多種藝術形式的合理運用與完美融合. 音樂學院 常薇

      4.《和平頌》劇目教學提高學生藝術能力和藝術素養. 音樂學院  劉景坤

      5.《和平頌》劇目教學的多元辦學功能. 學報編輯部  徐芳

      6.《和平頌》劇目教學實現了服務社會的大學職能. 文化藝術管理學院 王娜

      7.《和平頌》劇目教學中教師指導能力研究. 音樂學院   劉湛

      8.《和平頌》劇目教學的規范與管理探索. 科研處  孫海濤

      9.《和平頌》劇目服裝設計實踐教學過程及創新. 服裝學院  王曉林

       

      附件1:《和平頌》的報道.

      大連藝術學院《和平頌》震撼公演. 韓群  辛敏娟

       

      附件2:《和平頌》的評論.

      銘記歷史 詠贊和平 托起中國夢. 音樂學院  周媛媛

       

       


      《和平頌》劇目教學的政治意義與審美價值

      音樂學院  杜陳

       

      一、《和平頌》劇目教學的政治意義

      (一)“和平”——人類社會和諧、進步、發展的永恒

      王賢俊董事長提出,創作《和平頌》的初衷是宣揚世界人民和中國人民對和平的向往,這個宗旨是需要時刻牢記,不能背離的。《和平頌》以和平為主題,歌頌和平的重要性,和平而不是戰爭,合作而不是對抗,共贏而不是零和,爭取和平的過程更是不容易,維護和平更要付出艱苦的努力。《和平頌》以交響樂、合唱、民族器樂、舞蹈、朗誦等綜合型的藝術表現形式,回顧了人們渴望和平的愛與火的時代,再現了世界人民和中華民族銘刻于心的歷史記憶,展示了和平的珍貴和熱愛和平的情懷與向往。

      (二)“戰爭”——正義打敗邪惡,自由戰勝奴役,光明驅散黑暗

      大藝創作《和平頌》是為了紀念中國抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年。《和平頌》正視歷史,批判了法西斯主義和軍國主義發動的侵略戰爭,給中國、俄羅斯等亞歐地區許多國家和人民帶來人類歷史上空前災難和浩劫。《和平頌》中“九一八”的歌聲,將我們帶到一個中華民族無法忘卻的日子:中國人民艱苦卓絕、氣壯山河的抗日史詩,徹底粉碎了日本軍國主義殖民奴役中國的圖謀,為世界反法西斯戰爭最后勝利作出了重大貢獻。今天,和平與發展已成為時代的主題,但世界仍很不太平,戰爭的達摩克里斯之劍仍然懸在人類頭上。我們反對戰爭,但不懼怕戰爭!中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭的勝利,雄辯證明,正義戰勝邪惡的歷史潮流不可阻擋,逆歷史潮流而動必然失敗。

      (三)“一帶一路”—— 建立持久和平、共同繁榮的和諧世界

      《和平頌》突出和平主題,第四幕《和平的擔當》中主題歌《一帶一路之歌》就是以習近平同志為總書記的黨中央主動應對全球形勢深刻變化、統籌國內國際兩個大局作出的重大戰略決策“一帶一路”的歷史佳話和“一帶一路”的大國擔當作為劇目的主線。《和平頌》中這一跨越時空的宏偉構想,從歷史深處走來,融通古今、連接中外,順應和平、發展、合作、共贏的時代潮流,承載著絲綢之路沿途各國發展繁榮的夢想,賦予古老絲綢之路以嶄新的時代內涵。“一帶一路”不僅僅是經濟戰略,也是發展戰略、文化戰略、和平戰略,讓平等合作、文化交流、經濟繁榮,而非軍事霸權,成為未來世界秩序的另一條主軸。

       

      二、《和平頌》劇目教學的審美價值

      “美”是人對客觀事物的一種感受和判斷,是事物生命本質力量自由的感性的顯現。美是事物促進和諧發展的客觀屬性與功能激發出來的主觀感受,是這種客觀實際與主觀感受的具體統一。《和平頌》在實踐教學、社會反響、國際友好等方方面面取得的巨大成功,各界對《和平頌》高度贊譽,現場觀看了《和平頌》演出,感到非常地震憾。《和平頌》是一部集合了文化內涵與藝術創作的音畫交響!它的文化藝術審美價值在于:

      (一)思想美——“銘記歷史,緬懷先烈,珍愛和平,開創未來”

      《和平頌》秉承“明德、精藝、崇實、尚美”的理念追求,宣揚全世界人民對和平的向往為宗旨,倡導當代大學生要“銘記歷史,緬懷先烈,珍愛和平,開創未來”。《和平頌》中朗誦“有良知的世界人民,都不會忘記那段歷史,面對未來的世界人民,都將永遠記住勝利來之不易,為世界的永久和平,奮斗不息”;“和平、和睦、和諧,深深植根于中華民族的精神世界……”歌頌了和平的偉大意義,表達了和平的重要性。對年輕一代人進行愛國主義和革命英雄主義教育,讓年輕一代人深深種下和平的種子,進一步提高年輕一代人對和平的認知。同時把這種愛國主義情懷一代一代地傳承下去。《和平頌》表達了世界人們渴望和平,熱愛和平,珍視和平的情懷,以及對和平美好生活向往的思想情感。

      (二)語言美——“誠于中而形于外,慧于心而秀于言。”

       “誠于中而形于外,慧于心而秀于言。”意思是說,有了真情實意,才會有美的語言;有了智慧的心靈,語言才優雅動聽。《和平頌》語言富有哲理性、藝術性,分別以《和平的陽光》《和平的佳話》《和平的勝利》《和平的啟示》《和平的擔當》《和平的禮贊》六大部分組成,包括歌詞、演講、朗誦等語言表演形式。《和平頌》中朗誦“人類和平的歷史及其國際秩序,到了20世紀三、四十年代,遭遇了法西斯惡魔發動的罪惡戰爭。一時間,天,是黑沉沉的天,地,是黑沉沉的地,滔滔的江水,流淌的是數不盡的悲傷與思念…… 女聲獨唱:“春常在,舉世話復興。人間百花紅勝火,天地萬家鬧崢嶸……”《和平頌》中的語言準確精煉既鮮明、生動又不失和氣、文雅。正義、激昂和悲憤之情像一團火,從而產生了震撼人心的力量。

      (三)藝術美——中國夢的音畫交響

      《和平頌》以史詩般的宏偉風格,波瀾壯闊的音樂、美輪美奐的舞蹈及LED、燈光、服裝、道具營造的令人震撼的場面,再次創造了國內大型音畫舞蹈交響史詩的力作。它代表了學院在劇本創作、作曲配器、器樂演奏、集合了音樂學院、影視學院、傳媒學院、服裝學院、藝術設計學院眾多領導及師生的智慧和心血。舞臺的畫面恢宏氣勢,超級強大、唯美的視聽效果具有高度的歷史還原感。磅礴的交響樂、民樂、領唱、獨唱、合唱,深情的朗誦以及各具風格的東北單鼓、印度舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、中國水袖舞和俄羅斯民間舞精彩不斷,和平的七彩花環讓整場演出多彩壯美,具有很強的觀賞性和藝術表現力。《和平頌》是多種藝術形式的高度融合,它是一場音樂盛宴!為全世界珍愛和平的人民奉上了一曲中國夢的音畫交響。

       

      總 結

      《和平頌》標志著我院建院十五周年以來的實踐教學理念,人才培養,藝術創造力等進入了一個新的里程碑。《和平頌》以“追求卓越,敢為人先”的大藝精神為指引,在實踐教學、社會影響、國際友好等方方面面具有巨大的政治意義。《和平頌》達到了“三美”,也就是大藝人有美的底蘊,美的向往和美的追求!大藝人追求美是始終的、一貫的、不遺余力的!追求文化傳承與創新,努力回報社會、服務社會永遠是大藝人不懈的唯美追求!

       


      《和平頌》精品劇目創作與打磨過程及啟示

      音樂學院  樊明迪

       

      《和平頌》是大連藝術學院原創大型作品,創作團隊在董事長的領導下,歷時一年時間進行創作、打磨,《和平頌》已經成為藝術精品,是藝術實踐教學的典范。目前《和平頌》全體參演人員正在全力備戰9月份人民大會堂的公演。

      藝術作品成為藝術精品是藝術家及創作團隊和演職人員反復修改、反復實踐、反復打磨的結果。《和平頌》精品劇目打磨過程有以下幾點:

      一、劇本的修改與打磨

      2014年,董事長就開始帶領《和平頌》近三十人的創作團隊進行劇本的創作,多次與合作單位國家對外友協溝通、研究。2015年2月6日董事長與阮教授討論一天,確立《和平頌》的主題思想,以和平為主線,結合“一帶一路”,落實“大國擔當”的主題。阮教授和董事長經過9天9夜的創作,完成初稿,2月16日董事長帶領團隊再一次到北京,請國家對外友協副會長謝園教授看劇本,謝教授看后說:“很好”。之后有三句評價:第一,這是“原創”很好;第二,是以“和平”為主線很好;第三,通過“一帶一路”貫穿體現和平內容很好。謝教授當時提出,在《望江南》中,有一句,原文中“詩酒震長空”的“酒”與“震”字需斟酌。阮教授把“酒”字改為“畫”。董事長提議把“震”字改為“染”。董事長說這個“染”字能夠體現文化含義,用中國傳統文化和平思想浸染世界各國人民,這一句“詩畫染長空”進一步提高了《和平頌》的文化意境。

      《和平頌》劇本從初稿到2015年4月份定稿,這期間大約進行了七八次的修改、調整。在后五稿的修訂中,最大的修改是《卡薩布蘭卡》音樂的加入,當時阮教授修改時有些猶豫,《卡薩布蘭卡》是1942年美國的一部經典影片,描寫戰爭背景下的愛情故事,當他把這一思路和董事長交流時,立刻得到董事長的肯定,于是呈現出歌頌人性的歌曲加芭蕾這種唯美的經典場景。創作團隊在董事長的領導下,多次到北京找專家采訪、修改,也多次請專家來學院指導,參與創作,劇本的創作團隊每天工作到凌晨是常態。最后閉關一周,為了保質量、出精品,全力打造作品。

      《和平頌》劇本出臺后,開始進入音樂部分創作,參與音樂創作的主要有5位老師,創作歷時3個月,創作組開會研討20余次,全封閉創作20天,創作作品總計76分鐘,也就是《和平頌》的整場音樂部分。音樂部分大的修改歷經四次,局部的調整無數次,基本是每次排練都會有調整、修改,負責打印樂譜有三位老師,總譜數量就達到近千頁,分譜數量無法統計。在創作中王輝老師經過一整天加上一個通宵的工作,完成音樂作品后,剛一抬頭發現一只眼睛什么都看不見了,這是由于疲勞造成的短暫性失明。在藝術創作中通常是沒有時間概念的,靈感出現了真的是無法停下來。王輝老師廢寢忘食的事跡使全院師生深為感動。

      二、邊排練、邊修改、邊打磨

      劇本完成后,演職人員開始進入緊張的排練過程,在各個分組排練中,每次都是一邊排練、一邊修改。通常就為了一個細節,參加演出的師生能夠重復十幾次、上百次,為產出藝術精品進行精心打磨。《和平頌》是一場視聽盛宴,這場大型交響史詩也凝聚了大藝千名師生的拼搏精神和辛勤汗水,我們看到的是輝煌壯觀的場面,但是這背后的艱辛是我們很難體會到的,參加演出的全體師生都付出了辛勤的汗水。最開始是每天下午、晚上排練,到接近公演時,每天近15個小時的連排。老師和學生們一樣,累了就利用休息的間歇在劇場角落里躺一會,所有參演的師生都毫無怨言,這也是大部分演職人員從未有過的經歷,這就是為達到藝術精品要求,而進行的打磨過程,這也是《和平頌》獲得成功的智慧和精神保證。

      三、邊演出、邊修改、邊打磨

      6月30日,《和平頌》在大劇院演出第三場時,我們著實都心驚了一把,早上,高大林老師突發疾病送到醫院治療,我們所有人都很擔心、很心疼。晚上的演出能正常進行?每個人都很緊張,票早都發完了。大家的心都懸了起來,高老師剛剛好點就在群里說了:“謝謝大家關心,晚上見!”我們徹底被高老師的敬業精神征服了,這才是藝術家風范。

      在經過三場演出后,創作團隊廣泛征求各方意見,董事長召開全體相關人員會議,針對《和平頌》內容、情節、音樂、服裝、以及布景道具、舞臺燈光等,大約近50余處提出修改建議,繼續調整、完善、打磨作品,目前創作團隊和演出師生已進入最緊張的工作狀態,備戰9月份在沈陽和人民大會堂的演出。

       

      結  論

      藝術精品的形成來源于藝術家對于藝術品質的不斷追求;來源于在創作過程的不斷修改、調整、打磨;來源于群策群力,集思廣益。《和平頌》創作與演出的實踐表明,只有藝術精品尤其是原創的藝術精品,才能成為劇目教學的典范,才能在應用型藝術人才培養和文化傳承創新上發揮其獨特的不可替代的功能。


      和平頌》的成功

      是多種藝術形式的合理運用與完美融合

      音樂學院  常薇

       

          對于舞臺上的藝術形式展示,多種藝術形式的綜合表演,要優于單一藝術形式,表現手法的層次越多,越能更好地調動觀眾的情緒、越能激動人心,也能更具有感染力。

      《和平頌》由序曲和四個樂章加尾聲共六個部分構成。全劇運用了交響樂、合唱、重唱、獨唱、舞蹈、朗誦、LED視頻、舞臺美術、燈光音響等多種藝術形式進行了綜合呈現。它充分發揮了我校作為綜合藝術院校的優勢和特點,是我校建校以來在大型演出中運用藝術形式最多的一次全新嘗試,劇中的每一部分都有各種形式的多點自由切入,通過或交叉式、或互補式的交互作用來展現并詮釋主題。

      一、音樂本身的交互

      主要體現在交響樂與合唱、重唱的交互形式。如序曲《和平的陽光》中樂隊主奏出和平的主導主題之后,進入男聲合唱、女聲合唱及混聲合唱,這時候樂隊為輔,起到伴奏的作用,突出合唱的地位,利用合唱聲部構成和組合形式的多樣,通過象征及反襯等手法,使樂器與人的聲音完美結合,作用于聽覺,調動想像力,進一步確立和深化主題。

      二、音樂與舞蹈的交互

      音樂是屬于聽覺藝術范疇,有聲而無形,而舞蹈是屬于視覺藝術范疇,有形而無聲,因此有人說沒有聲音是舞蹈的局限,也有人嘆息音樂太抽象,摸不著也看不見,不易理解。在《和平頌》眾多藝術形式中,音樂與舞蹈的結合是一大亮點,正是音樂彌補了舞蹈的“局限”,而舞蹈又使音樂獲得某種可感知的視覺印象,為音樂作出可見的解釋。

      如第一幕《和平的佳話》中《鄭和下西洋》的舞蹈表演,把音樂這種時間的藝術和舞蹈這種既屬于空間、也屬于時間的藝術完美地結合在一起,共同表達鄭和七下西洋,推行和平外交,維護國家安全,發展海外貿易,傳播中華文明,開通了海上絲綢之路這一過程。其中,音樂表達內容和情緒的進程是靠樂音的連續,舞蹈則是依靠動作的連接。而節奏、節拍既是用來組織舞蹈整體的要素,又是音樂整體的骨架。

          在《和平頌》劇目中舞蹈元素的加入,是一大亮點,同時也增加了演出的難度。音樂速度快慢的微小變化都會影響到舞蹈動作的表達,這也是在前兩部原創劇中沒有遇到過的挑戰。如第四幕《和平的擔當》中,從中國單鼓舞、印度舞、西班牙的弗拉明戈舞、俄羅斯民間舞,到中國水袖舞等各具特色的多國舞蹈與各民間音樂的交互作用中,指揮對速度的把握必須絕對的精確,只有掌握好節奏的尺度,才能獲得最佳的視聽效果,展現出或自由奔放,或神秘曼妙、或熱情洋溢、或婀娜雋永的各民族音樂風格,生動勾勒出世界共享福祉的和諧、歡樂場景。

      三、音樂與舞美燈光的交互

      舞臺離不開音樂,《和平頌》的每一個章節都離不開樂隊的奏鳴,在舞臺藝術表現中,舞美燈光與音樂的有效結合,是舞臺完整性的一種共存,可以說舞臺上的每一次變化,每一次燈光及色彩變化的出現,無不與音樂同步進行,一個舞臺的色彩和燈光設計,如果沒有音樂的感覺就不會有時空轉換的效果,色彩與燈光設計都是要借助音樂的提示、音樂的指導、音樂的牽引和推動,色彩燈光等舞臺藝術的變化實質是“音樂變化”的過程,所以舞臺的綜合藝術中色彩燈光與音樂是和諧共存的。在第一幕《和平的佳話》,情景組舞表演《絲路花雨》中,飛天起舞之地,連接起東西方的古老商道,此段音樂和舞蹈栩栩如生地描繪了東方國度,背景以“絲”布左右而垂簾,反襯盛世之光,花雨飄散,飽含力量的樂曲與輕盈的舞姿相融,背景色彩的柔和、舞者服裝的艷麗對比、花瓣的過渡色彩不斷飄散,這一切的色彩融會到一起,展現了一段經典的“絲路花雨”那無窮的魅力,同時也顯示了強大的藝術生命力。

      再如在第三幕《和平的啟示》光束舞蹈中,隨著音樂有力的響起,燈光在處理上,形成了點、線、面多層次交叉結合的陣勢,多種光束緊張交替移動,與音樂的節奏相一致,舞臺效果忽明忽暗,形成了兩者動態的節律,燈光與音樂相互配合,烘托舞臺演出的氛圍,提升了人們的情感因素,這激昂的樂曲、律動的光線,不斷地交織,不斷地追趕,仿佛將觀眾帶到了那個神圣的時刻,宣告著不懈的努力,不懈的堅持,真的等到了戰爭的勝利,和平的到來。

      在《和平頌》這一音畫交響史詩中,每種單一藝術形式都恰到好處地發揮著自己的作用,圍繞著和平這一主題,以劇本為主體,交響樂為靈魂;朗誦與合唱調動著觀眾的聽覺與想像力,使之更好地去理解、體味和領略主題;舞蹈是用肢體語言書寫的詩,是充滿韻律的節奏,它塑造了人物形象,深化了主題;LED視頻、舞美服裝、燈光音響等元素與音樂等表演形式緊密結合,完美融入聲、光、電等高科技視聽手段,更好地烘托了氣氛,正是由于多種藝術形式的并用,才營造出了經典的令人嘆服的藝術效果。

       


      《和平頌》劇目教學提高學生藝術能力和藝術素養

      音樂學院  劉景坤

       

      原創大型音畫舞蹈交響史詩《和平頌》是繼我院原創清唱劇《湯若望》和《櫻之魂》后又一盛大的教學實踐演出。我作為音樂學院的一名教師,有幸參與并跟蹤調研這一盛大教學過程。在這一過程中,我們課題組向參與的師生共發出調查問卷200份,收回187份,并對問卷進行了量化分析,同時,我們還組織了多次座談,查閱了一些相關記錄,通過這些調研活動,我們明顯感到學生和老師對于參演《和平頌》劇目具有濃厚的興趣,他們普遍認為這種劇目實踐教學與日常的課堂教學是相輔相成,相互促進的,特別重要的是我們看到了這樣一個不爭的事實,那就是這一劇目實踐教學活動,極大地促進了我院相關學生藝術能力的提升和藝術素養的增強。

      一、《和平頌》劇目教學提高學生藝術能力和藝術素質的表現

      本次劇目教學使學生真正體驗到了理論知識與舞臺實踐的有效結合,并通過劇目形式達到了學有所用的教學目的,給學生創造了藝術感受空間,各專業學生的藝術能力和藝術素養都有了顯著的提高。

      一是學生在器樂演奏方面的提高。其中以演奏的音準與節奏方面的技能和領悟能力的提高最為明顯。在參加排練以前,學生是關在琴房里練習,對于老師講的音準和節奏總是缺乏明確的概念,吹奏出來的旋律也不夠精準。但是從參加了樂團排練,通過指揮的講解,傾聽其他樂隊隊員的演奏,在不斷感受整個樂團排練的狀態時,才尋找到了共同的聲音和韻律,最終達到了演出時與樂隊完美的融合。在本次劇目排練中,樂譜上有很多復雜的音符和技法,指揮會根據實戰需要對演奏提出要求,這就意味著每名演奏員必須根據現場的要求動腦筋,把所有學過的樂理、視唱、音樂史和演奏技能等融會貫通,才能完成演奏任務。這對于剛剛接觸樂團的學生來說是極大的挑戰。于是在排練中積極向專業老師請教,同時也向其他老師學習演奏經驗,通過老師的耐心指導和學生的刻苦努力,解決了演奏中的問題和不足,提高了演奏能力和應變能力。2013級學生高雯雯,是一名長笛專業的學生,之前她沒有參加過樂團排練,這次演出由她吹奏高音長笛。僅僅兩個月的排練與演出,就使這名學生在專業水平上獲得了極大的提高,并且在《序》和《第二樂章》中擔任了共計30多小節的獨奏部分,這充分證明《和平頌》的排練和演出,作為重要的藝術實踐形式,是提高學生藝術能力和藝術素養的根本途徑。實踐出真知,實踐出精品,實踐出人才。

      二是學生在聲樂演唱方面的提高。音樂學院聲樂專業學生普遍缺乏專業基礎,演唱水平處在初級階段,沒有舞臺表演經歷,通過這次劇目教學學生無論技術還是素質都有了很大提高。如,2013級聲樂一班學生高峰在參加《和平頌》劇目前學習缺乏積極性,平時沒有課就在宿舍,不喜歡進琴房,聲樂演唱聲音位置低、常犯提氣等毛病,整個人精神狀態不好。自從參加了《和平頌》劇目的排演,首先是精神面貌有了很大的改變,學習有了主動性和積極性,通過《和平頌》劇目排演,他的演唱水平有了很大提高,聲音的高位置建立起來了,氣息放下來并且穩定了,演唱有了很大的進步。這次我院男聲合唱團應中國音樂家協會、海峽兩岸音樂交流會邀請作為大陸金獎合唱團于十月在臺北、新竹、花蓮等地舉辦合唱音樂會。去臺在學生中需選拔幾名男高音,他榮幸地被選中,其學習勁頭更加高漲。

      三是學生在舞蹈表演方面的提高。舞蹈專業學生存在著基礎薄弱,基本功不夠扎實的通病,通過這次劇目教學大強度的排練和演出,基本功扎實了很多,2014級本科學生馬利明,入學前只學習過半年舞蹈,缺乏舞蹈表演經驗,在參加《和平頌》排練期間了解和認識到舞蹈表演的創作、排練、聯排、走臺、對光等專業知識及意義,特別是對舞蹈表演專業有了非常顯著的認識與理解,對舞臺上的表演從毫無經驗和認識,到在舞臺上表演較為自信,了解了舞臺表演所需的能力與專業素質,并出色地完成了演出任務。

      四是學生在舞臺表演能力的提高。舞臺表演是音樂實踐中音樂創作與作品欣賞銜接的橋梁,是音樂作品從平面變為時空的具體技術過程,也是表演能力的實踐展現。《和平頌》劇目教學為學生的技術和舞臺表演能力奠定了基礎。另外,還要有良好的心理素質,這需要表演者要有舞臺經驗;舞臺經驗是靠累積而成的,《和平頌》的合排、聯排到最后的舞臺表演就是累積,有了技術的支持、良好的心理素質和舞臺經驗的積累,學生的舞臺表演能力普遍有了提高。

      二、《和平頌》劇目教學提高學生藝術能力和藝術素養的原因

      《和平頌》在培養應用型藝術人才上的成功,其重要原因是我們依據劇目教學的內在要求,全面地實施了教學改革,可以說《和平頌》引領教學改革,教學改革保證了《和平頌》的演出成功。

      一是教學活動由原來的單打獨斗到現在的全方位通力合作。平時的教學活動,一般都是各自在自己的教室里,各專業、各科目分頭進行教學活動,而《和平頌》劇目教學與以前的分科獨自教學相比,它是由音、畫、舞蹈、交響以及大型LED燈光,舞美等藝術形式綜合打造的劇目,改革后的多樣藝術表現形式,通過多樣化的藝術表現讓不同專業的學生感受音樂及其他藝術形式帶來的宏大和震撼,最終互相融合啟發達到了藝術的最高境界讓觀眾感動興奮,強化了音樂藝術教育的綜合實踐性,為全面提高學生的藝術能力和藝術素養奠定了基礎。

      二是大幅度提高劇目教學作品難度和藝術水準。作品難度不斷增強 、對學生藝術水準的要求不斷提高,一般的正常教學,往往都是一個漸進和日積月累的過程,而這次實踐教學,是一次難得的機會,我們抓住這個機會,大幅度增加作品難度,提高藝術水準,以實現不同于一般的教學效果。雖然這樣做增加了工作量與訓練難度,但對于培養學生卻是十分重要的。《和平頌》大強度的排練演出和嚴格的高水準要求,對學生的藝術修養以及體力和耐力都是很大的考驗和鍛煉,通過這樣大強度高水平的排練和演出,夯實了學生的基本功,使學生的藝術能力和藝術素養由量變到質變,獲得了飛躍式的發展。

      三是努力打造劇目教學作品的經典性和創新性。劇目教學成功的原因之一,在劇目既要有經典性,又要有創新性,經典作品由于大家的認可度,其示范作用顯著;創新則使作品具有更強大的生命力。

      本著經典性和創新性的要求,我們在《和平頌》的創作、排練和演出中,確立了通過創新來打造精品的目標,并對劇本反復修改,在排練中反復修改,第一次演出后多方征求意見,反復修改。一方面,反復修改過程本身,就是不斷認識、完善和創新過程,對每名參演人員都是一個提高過程;另一方面,修改完善后又會對參演人員提出更高的標準和更高的要求,參演需要艱苦的努力,才能達到新的要求。達到新的要求,就是新的進步,就會有新的收獲。其實,劇目教學的最大魅力就在于使劇目處在變化發展之中,在不斷創新中實現產出精品、培養人才、服務社會的使命。

      總之,《和平頌》劇目教學是一種綜合性教學與實踐訓練,從真正意義上提高了學生的藝術能力,開闊了學生的廣闊視野,積累了一定的實踐經驗,提升了學生的藝術修養。我們對此的研究還是初步的,今后我們要進一步貫徹董事長關于“能力為本,就業至上,在實踐教學中培養應用型藝術人才”的指導思想,加深對本課題的研究,為我院能夠培養出更多的國家和社會所需要的藝術人才做出我們的貢獻!


      《和平頌》劇目教學的多元辦學功能

      學報編輯部  徐芳

       

      一、《和平頌》劇目教學的人才培養功能

      學院根據《和平頌》的劇目教學特點,從編創到排演,教師、學生全程參與且老師給予全程指導,細化到具體的每個人,因材施教,因地施教,因時施教,老師將書本上的理論知識,結合劇目編排特點和現場的實際情況,有針對性地予以講解和指導。

      在《和平頌》的策劃和劇本的創作階段,王賢俊董事長邀請許多相關領域的專家來院進行研討和指導時,就非常有遠見地讓學生參與其中,指出:“學生有能力參加到重大活動、重大事件中,見大師,開眼界,給學生一個提升、鍛煉的機會,這本身就是一堂生動的實踐教學課。”

      我們這里以音樂學院為例,在教學的準備階段中,根據具體分工和其中的教學要點,進行了專業的教學講授。分四項:《和平頌》劇本內涵的講解,《和平頌》作曲部分的創作背景,《和平頌》分組教學訓練,《和平頌》合排。在教學匯報階段,由聲樂演唱、樂器演奏、舞蹈表演三個教學團隊全程參與、指導。以前的課堂講解缺少實演背景,很少與他人合作,更沒有如此大的場面,經過這次全面、全程的、實地的、針對性的指導,學生普遍反映他們的舞臺表現力、音樂感受力、配合度、心理素質都有極大的提高。

      應用型藝術人才,不是靠課堂中單純的理論講授講出來的,必須在掌握理論的基礎上,在大量的、具體的、有針對性的的藝術實踐中鍛煉出來的,必須從紙上談兵的說教深入到“真刀真槍”的“實戰”。《和平頌》的整個編創和排演過程就是一場生動全面的劇目實踐教學的公開課,以劇目為中心,開展了多專業融合的實踐教學。突出了“以學生為中心”的辦學理念和教學理念,提高了教學的實效性,使學生的藝術感受力、表現力與應變能力、知識的應用能力、創新能力、心理承受能力等都有大幅度的提高,為未來成為滿足職業要求和社會需要的應用型藝術人才打下了堅實的實踐基礎。

      二、《和平頌》劇目教學的社會服務功能

      我院圍繞著培養應用型藝術人才的人才培養目標,在不斷提高教學質量的基礎上,結合學校和專業特點以及自身的優勢和潛力,為社會主義物質文明和精神文明建設服務,積極發揮高校的社會服務功能。

      《和平頌》這部大型音畫舞蹈交響史詩作為社會主義文化藝術產品,堅持“以科學的理論武裝人,以正確的輿論引導人,以高尚的精神塑造人,以優秀的作品鼓舞人”,通過連續三天的匯報公演,既滿足了人民日益增長的精神文化需求,給人們真善美的熏陶,又使廣大觀眾接受了一場生動的愛國主義教育,讓大家不忘歷史,珍惜來之不易的和平。演出產生了強烈的社會反響,贏得了領導、兄弟單位、外賓、廣大觀眾的認可和贊許,不僅稱贊該劇目場面宏偉、陣容強大、水平高超、制作精良、美輪美奐,更是稱贊該劇目主題深刻,影響廣泛,政治意義重大;遼寧衛視、大連廣播電視臺、半島晨報、新商報、大連晚報、搜狐視頻、光明網、大河網、海力網等眾多主流媒體對《和平頌》做了大篇幅、長時間的報道。在百度上輸入“大連藝術學院和平頌”字樣,顯示504,000個搜索結果,可見,《和平頌》的社會反響之強烈。

      三、《和平頌》劇目教學的科學研究功能

      學院一直非常重視科學研究工作。在進行《和平頌》創作、排演的同時,王賢俊董事長就指示,“要將《和平頌》大型劇目的排演納入到科研之中。”學院圍繞《和平頌》劇目教學開展了校本科研課題的招標工作。

      廣大教師積極參與,經過專家認真評審,有9項課題獲批立項,成為學院2015年校本重點課題。研究人員有直接參與排演的音樂系教師,有從事相關保障工作的文化藝術管理學院和服裝學院的教師,有專門從事課題、論文研究的專門人員,所有參與研究人員對《和平頌》的劇本、整體排演、相關會議都是全程跟蹤,實地考察,掌握了第一手材料。研究內容既有整體性的理論研究又有具體的實踐性研究:課題1、5、6號分別從政治意義和審美價值、多元辦學功能、服務社會方面對《和平頌》劇目教學的宏觀的探討性研究;課題2、3、4、7、8、9是內容選擇與精品打磨過程、多種藝術形式交互作用、提高學生藝術能力和藝術素養、教師指導能力建設、規范與管理、服裝設計制作與對學生實踐能力培養方面對《和平頌》劇目教學進行微觀可操作研究。從《和平頌》中挖掘科研課題方向,形成的研究成果,總結出劇目教學具有規律性和指導性的經驗和理論,又反過來指導未來的實踐教學活動,在此過程中提高了教師的科研能力,最終促進整個學校教學科研水平的提高,有助于學院的發展,體現了《和平頌》劇目教學的科學研究效益。這是我院校本課題研究與劇目教學大型實踐教學活動結合的一次開創性的嘗試,為以后的校本課題研究探索了新方向、新內容和新途徑。

      四、《和平頌》劇目教學的文化傳承創新功能

      胡錦濤同志說:“高等教育是優秀文化傳承的重要載體和思想文化創新的重要源泉。”在經濟全球化、價值多樣化的時代背景下,履行好文化傳承創新的職能,對于高等學校的人才培養、科學研究和社會服務具有非常重要的促進和提升作用,有助于高等學校在更高層次上為增強我國文化軟實力和中華文化國際影響力,為推動人類文明進步作出積極貢獻。

      王賢俊董事長結合《和平頌》劇目教學,闡述大學的文化傳承創新職能時說過,“大學在一個區域里有承擔推進科學文化發展的責任和義務,大學應當有這種社會擔當。《和平頌》不僅有對公眾的教育功能,同時推進文化發展。”《和平頌》劇目教學的過程,創新地借助音畫、舞蹈、詩歌等多重藝術表現形式,既有傳統文化的精神內涵(《張騫通西域》《鄭和下西洋》等表現中華民族自古以來與外國溝通、交流、友好的意愿),又有當今的時代主題(朗誦與主題歌表達反對戰爭,珍視和平的心聲);既有具有中國民族特色的內容(《中國水袖舞》《中國單鼓舞》等),又有國外優秀的文化藝術成果(《俄羅斯民間舞》《西班牙弗拉明戈舞》《印度舞》等),不僅打造了一場美輪美奐的視覺藝術盛宴,更是以橫亙古今,貫穿東西的時空連線,既繼承弘揚了中國民族精神與文化,又吸收借鑒了國外優秀文化。《和平頌》大型音畫交響史詩的創作與演出,展示了我院的實力和風采,充分發揮文化育人的作用,宣傳積極向上的思想與理念,有助于推動社會主義先進文化建設。


      《和平頌》劇目教學實現了服務社會的大學職能

      文化藝術管理學院  王娜

       

      拓展社會服務職能是地方高校發展的必由之路,探索構建有效的社會服務模式與體制是高校履行社會服務職能的必然要求。我院近些年來打造了多部經典劇目,并通過多種途徑服務社會,取得了良好的社會效果。

      一、《和平頌》劇目教學傳遞了黨和國家的聲音

      《和平頌》以“銘記歷史、珍愛和平”的主題,對“和平”這一永恒的人類追求,做出了符合時代精神的獨特詮釋。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際,中國正面臨一個重要的發展機遇,作品在創作過程中,充分理解并融入了“一帶一路”“大國擔當”“文化融合”等具有鮮明時代感的政治理念,以藝術語言和舞臺魅力展示相對嚴肅的政治內涵,使得整個作品在政治思想性和藝術性方面具有特殊價值,凸顯了《和平頌》作品的政治服務功能,并將國家所要倡導的國家間的和平,民族間的和平,區域間經濟發展的和諧等理念全面而唯美的進行了詮釋。

      二、《和平頌》劇目創作與演出提升了區域文化軟實力

      時值紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年,我院原創作品《和平頌》正式公演,其創作理念和表現內容從倡導當代大學生銘記歷史,緬懷先烈思想出發,融合了交響樂、合唱、民族器樂、舞蹈、朗誦等多種藝術表現形式。在大連第一次公演后,便獲得了良好的社會評價。多家媒體描述《和平頌》不僅實現了對當代大學生思想政治教育;也開拓了藝術實踐教學的新路徑;不僅提升了學生的專業能力和藝術素養,也提升了區域文化藝術水平。9月還將在首都人民大會堂公演,這不僅是一所學校的榮耀,更是大連地方政府和人民引以為傲的創舉。大連藝術學院和她的作品已經成為大連地區的文化名片和文化品牌。對推廣及提升本地區知名度、影響力具有不可估量的深遠意義。

      從原創劇目《湯若望》《櫻之魂》到《和平頌》,對本地區文化審美、文化育人、文化強市等多種公共社會服務方面做出了一所大學的貢獻。一方面,學院對社會不計回報的投入藝術創作,不斷為市民提供高質量的公共文化服務;另一方面,藝術精品不斷上演,學院無形中為本區文化產業的快速發展起到了推動作用,大眾文化消費既強化了文化市場氛圍、刺激了文化培訓和需求,也對改善本地區經濟結構、發展策略等具有重要的社會服務價值。正如王賢俊董事長說的,“大學在一個區域里有承擔推進科學文化發展的責任與義務,大學應有這種社會擔當”。

      三、《和平頌》劇目教學為滿足社會文化需求培養應用型藝術人才

      《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》對黨的教育方針的論述是:“堅持教育為社會主義現代化建設服務,為人民服務,與生產勞動和實際相結合,培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。” 大連藝術學院作為藝術人才的培養單位,其教學定位就是培養能夠為社會主義現代化建設服務的應用型藝術人才。我院將《和平頌》大型經典劇目的創作、演出與人才培養相融合,引導學生在藝術實踐中認識藝術世界并把握其規律性。通過教師的認真引導和強化訓練,不僅能幫助學生體驗自我價值,積累實戰經驗,還能加深學生對藝術創作過程及規律的認識,提高其活動策劃能力、溝通協作能力、創新實踐能力、培養良好的心理素質,提升集體榮譽感和精神境界。國家提升文化軟實力,促進文化大發展、大繁榮,急需大批的文化藝術人才,尤其是適應文化產業發展的應用型人才,劇目教學恰恰是培養應用型藝術人才的根本途徑。通過培養高素質人才服務社會才是一所大學的根本使命。

       

      總  結

      社會服務職能的強弱和對社會的貢獻大小,已成為衡量大學辦學水平和社會知名度的重要指標。作為一所民辦綜合性藝術學院,在人才培養和科學研究方面,與“211工程”大學等研究型大學相比存在著較大的差距,我們不可盲目攀比、趨同于研究型大學。只有科學定位,通過各種社會實踐服務社會,充分利用和發揮我院的實踐教學資源優勢,以劇目教學作為資源整合的突破口,主動為地方和行業的經濟社會發展及文化繁榮服務,并逐步形成具有大連藝術學院特色的可持續發展大學服務社會的辦學之路。


      《和平頌》劇目教學中教師指導能力研究

      音樂學院   劉湛

       

      劇目教學中教師指導能力是憑借自身文化藝術素養和教學功底,在挖掘經典劇目內涵與特色的基礎上,對教學目標、教學內容、教學組織、教學評價進行設計,在劇目教學實踐中通過模仿、傳授、示范、點撥、激勵來實施,從而有效地培養學生藝術技能、藝術能力、藝術精神、與人合作等綜合素質的一種教學能力。

      教師指導能力水平是劇目教學效果得以實現的重要因素,關系到學生能否掌握實用的專業技能,關系到學生能否形成豐厚的藝術素養,關系到學生如何對作品進行再創作,是藝術類專業學生掌握綜合能力的關鍵環節。因此,劇目教學教師指導能力的培養和提升至關重要。

      教師指導能力的形成與發展,必須借助藝術實踐教學模式,只有在藝術實踐教學過程中,教師指導能力才能得以充分的實踐、反復的磨練和不斷的提升。經典劇目《和平頌》憑借其深刻的主題,豐富的內容,綜合的藝術表現形式和立體的舞臺展現為教師指導能力建設提供了最佳的平臺。

      在《和平頌》排演過程中,有110位教師對學生進行了專業指導,通過我們的問卷調查以及與教師座談,所有教師都認為自身的指導能力在多個方面都有了較大幅度的提高。主要體現在以下幾個方面:

      一、通過對劇本的創作過程,提升了教師的劇目創作、創新和分析能力

      《和平頌》為原創劇目,從主題的確定,劇本的構思,音樂的創作,舞蹈的編排,朗誦的情感體現,LED和燈光的設計,及多種藝術形式的表達、銜接、融合,到最后的舞臺立體合成。指導教師親身參與整個過程的創作,經歷了從未有過的全方位的訓練和提高,這個機會是千載難逢的。

      曲創作人之一孫毅老師說:“《和平頌》的音樂創作,是將我所學的作曲知識靈活運用和升華至現實的藝術作品中的過程,這是在日常教學中得不到的機會。同時《和平頌》的主題深刻,藝術情感豐富,藝術形式多樣,這給我的創作帶來了挑戰,創作的成功讓我回歸到了藝術創作來源于生活的本質。比如,在第二幕,《和平的勝利》主題歌《不能忘記》的創作中,我的創作思路來源于參觀南京大屠殺紀念館時,看到每一個雨滴象征一個逝去的生命,這個畫面沖擊帶來的節奏就這樣產生了。這樣的創作過程不僅使我充滿了激情,而且是終生難忘的。”

      二、通過明確指導任務和目標,提升教師劇目教學設計和組織能力

      在《和平頌》劇目教學排演實踐中,指導教師首先需要根據各個分幕的主題,確定教學目標,即通過哪些實踐活動來培養學生哪方面的專業技能;其次,要根據教學目標,來設計教學內容和指導任務,即通過哪些方式方法來保證指導任務的實現。比如,在第一幕《和平的佳話》中,情景舞《張騫通西域》表現的藝術內涵是中國漢武帝派大臣兼學者張騫“通西域”,靠商隊、靠貿易,使不同國域的不同種族友好交融。指導教師王法強確定的教學目標是培養學生掌握漢代時期中原舞蹈與西域舞蹈的特點與技巧;根據這一目標,通過介紹該舞蹈的風格特點與審美特征,組織學生進行單一動作練習,隊形編排,動作糾正,劇目鞏固等教學方法來提高學生的藝術技能和藝術能力,進而實現教學目標。

      三、通過排演過程中的指導,提升教師發現問題和解決問題的能力

      指導教師準確發現學生存在的問題,并及時有效解決問題,是培養學生專業技能的關鍵,是指導能力的核心。《和平頌》劇目教學中,共有500余名學生參演,指導教師對每名學生的作品理解、專業技能、與人配合、舞臺表現等方面指導的基礎上,在平時排練過程中,教師時刻關注整個作品的重點和難點部分,關注演出的要求與學生現有專業水平之間的差距。對學生出現的問題,或是演奏技巧的不熟練,或是動作的不到位,或是情緒的偏差,能立即發現,并及時進行修正和引導,以達到演出的要求。比如,在第二幕《和平的勝利》中,隊列舞《桂河大橋》的舞蹈是在合唱團、樂團等動態的大背景下,演繹的一種綜合藝術形式。這就要求以動作整齊劃一、干凈利落為特點的隊列舞的整齊度達到更精細的程度。指導教師準確地發現學生動作幅度和整齊度存在的問題,并通過示范、講解、訓練等方式使動作規范、規格統一、幅度一致、節奏嚴密、隊形變化整齊劃一,從而突出隊列舞蹈特點,更加吸引觀眾,與之產生共鳴。因此,這個過程就是指導教師發現問題、分析問題和解決問題的過程,也是師生共同提高的過程。

      四、通過師生同臺排演,提升教師團隊建設能力

      《和平頌》劇目中的每一幕、每一段音樂、每一段舞蹈,都不是一個單獨的個體能夠完成的,而是要通過每種藝術形式、每個聲部、每名學生的配合來整體呈現。指導教師要確保自己團隊在舞臺上有完美呈現,必須要加強團隊成員之間協作能力和凝聚力。比如,交響樂團的第一提琴聲部的聲部長程冠又老師,一方面,他與學生同臺演出,用自己精湛的專業技能為學生確立演奏的標準和動作;另一方面,在排練過程中,程老師高度的責任感、敬業精神和對音樂巔峰的追求,時刻影響和鼓舞著學生。第一提琴聲部在程冠又的帶領下,常常加排到深夜,有時他們就直接睡在琴房。正是經過師生的凝心聚力和團結拼搏,第一提琴聲部成為交響樂團中最棒的團隊。

      劇目教學中指導教師承擔著重要的教學任務和指導任務,如何使學生準確、充實、全面的吸收所學知識,提升自身的技能和實踐水平,考驗著每一個專業教師。雖然指導教師在劇目教學中取得了長足的進步,但也應當看到自身的不足和缺陷。比如,藝術底蘊不夠豐厚,教學能力有待提升,創新能力不足等。為此,我們需要積極研究和探索提升教師指導能力的途徑,如更新藝術實踐教學理念,明確指導能力提升方向;營造劇目教學環境,激發指導的積極性;完善多元化專業培訓,增強指導能力培養的實效性等,都需要我們進一步深入研究,以適應應用型藝術人才培養的新的形勢和新的需要。

      大型原創綜合劇目《和平頌》,為我們的藝術實踐教學開辟了新的途徑。我們一定會在未來的實踐教學中,克服不足,發揚成績,努力探索,把我們的實踐教學打造成精品,成為師生共同提高的教學平臺。


      《和平頌》劇目教學的規范與管理探索

      科研處  孫海濤

       

      董事長王賢俊指出:“大連藝術學院的人才培養目標是培養應用型藝術人才,這不是單純在課堂上教出來的,而是練出來的、演出來的,其根本途徑是藝術實踐教學。我們通過原創《和平頌》等大型演出模式將應用實踐課做到極致。”正如董事長所說,《和平頌》對所涉及的所有專業教學都有重要作用,也引發規范管理研究的思考。

      大型劇目教學實踐的規范管理一直以來就是藝術高校管理的難點,涉及的方面很多,與日常教學協調起來也有方方面面的問題。而這方面的研究目前還是空白,也就是說,各藝術類專業院校都還沒有成形的經驗和規范化的管理制度,因此,研究此課題十分必要。

      一、建立多主體協同的全員管理機制

      完成《和平頌》這樣一部原創大型作品,涉及創作團隊、演出人員、后勤保障、服裝設計、舞臺監督、道具籌備、場地環境、課程調整等方方面面的人員與工作,如何管理,提高教學質量就成為更應該重視的課題。現有教學管理多以追求教學計劃的完成為主要側重點,而忽視劇目等實踐教學的實施與質量監控,應組織專業人員及機構對其進行監控,保證高質量地完成任務。這一點我院已有成功的經驗,已經建立了專門的演出辦、實踐教學管理中心與二級學院協調共同管理,教務處、科研處、學生處協助管理,形成了從領導層、管理層到執行層的多主體協同的全員管理機制,增強了管理意識和執行力,也激發了創作與參演人員的團隊協作意識和強烈的質量意識,效果良好。

      二、建立多層面統籌的全過程管理機制

      董事長說過:“藝術應用型人才培養的課堂,一定要將實踐教學納入課堂教學中!”《和平頌》從創、訓、學、演全過程看人才培養,恰恰是課堂教學與實踐教學的學訓合一和學演一體的表現,為實施這一新融合模式提供了嘗試的平臺,是一項新的探索與教學改革。以往,人們總認為實踐教學與日常課堂教學存在矛盾沖突,但實質看,無論從宏觀還是微觀,做大型演出的實踐教學都是非常必要的。宏觀層面,將排練場、大劇院作為課堂,聽國家級、世界級的大師課,感受團隊合作,在一場場演出中歷練精品,不斷打磨積累的經驗都是在教室的課堂中學不到的。微觀層面,我們通過大面積的采訪,可以看出每名參演學生都洋溢出的學習熱情和排演過程中的專業飛速進步,也是在教室課堂上看不到的。沒有參加演出的學生在繼續上好專業課的基礎上,可通過多渠道彌補,如有專家指導時與參演的同學一起排練。在排練時觀摩,在演出時觀看,演出后與參演同學一起總結,等等,但解決這一問題的關鍵,還是把實踐教學納入教學計劃,使課堂教學與實踐教學融為一體,讓學生在課堂上學經典劇目,在實踐中演經典劇目,在畢業論文中研究經典劇目,建立全過程管理機制。

      三、建立多元化考核與評價管理機制

      劇目教學的每一個教學環節,從計劃到實施再到考核都應有完整的程序和嚴格的管理。其考核的對象不僅針對學生,還應對教師和輔助人員進行考核。首先,建立多層面考核學生實踐能力的標準,把基本能力考核、專項技能考核和綜合素質考核均納入學生實踐考核中,將形成性考核和終結性考核結合起來。對教師的考核要確立標準,以提高和激勵為主,督促教師將與之相關的理論知識轉化為現場實踐指導,將課堂管理轉變為舞臺掌控,從教授者角色轉變為指導者角色,保護教師與學生主動積極參與實踐的積極性。第二,注重排練和演出兩個階段的考核,成立專門考核組織,教務處與二級學院分工明確、有機結合,注重考核的公平性與公開性。第三,加強劇目教學總結的力度,實踐演出結束后,重視組織多層面、多方向的總結,召開教師與學生座談會和總結匯報會,研討過程中存在的突出問題、提煉總結成功經驗、研究科學管理機制等,最終實現劇目教學管理的制度化、規范化和科學化。

      四、建立多形式并用的激勵管理機制

      激勵可以激發人的內部動力,最大限度地發揮人的潛能,因此,在大型實踐活動中運用激勵是一種行之有效的管理方法。大型演出教學實踐涉及的專業多、人員多、環節多,排練周期長,人的精神長期處于高度緊張狀態,及時有效地采用精神激勵、物質激勵和學分激勵等多種形式,可以收到事半功倍的教學效果。

      精神激勵要體現在人文關懷方面,需要學院和各團隊負責人在適時適當的條件下注重使用,尤其是在動員大會中、長期排練中、現場演出前均需及時有效地運用;物質激勵要體現在生活細節方面,需事前制定獎勵機制,事后及時實施獎勵,體現多勞多得、公平公開的原則,要求管理者凡事想在前、凡事做在前,做得細致周到、溫暖人心;學分激勵是體現在對學生的有效管理方面,從《和平頌》的排演過程中可以充分證明,加大實踐學分比重對培養優秀人才是十分必要的,為學生提供國家級、國際級的演出平臺,管理制度也必須要跟得上,建議制定素質學分、技能學分、創新學分互換機制,激勵學生努力完成長期、艱巨的演出任務;在完成演出任務中把自己培養成應用型藝術人才。

      五、結語

      《和平頌》是我院重點精心打造的原創力作,是學院發展的一個里程碑,具有劃時代的重要意義。探索劇目實踐教學對人才培養的重要作用,探索高校劇目教學制度化、規范化、科學化的管理機制,為學院長期有序的可持續發展奠定基礎,為推動藝術學科專業發展和服務社會探索新路。


      《和平頌》劇目服裝設計實踐教學過程及創新

      服裝學院  王曉林

       

      一、《和平頌》劇目教學服裝設計與制作的基本特點  

      本次劇目教學服裝設計有三個特點,一是任務重,二是時間緊,三是難度大。任務重,是說我們服裝學院在沒有劇目服裝設計經驗的前提下接到了《和平頌》服裝設計任務,由于這是全方位代表我院形象的大型演出,只能成功不能失敗,所以我們感到責任十分重大;時間緊,是說我們從5月中下旬接到設計任務,到7月初必須全部制作完成,45天時間,642套全新設計的服裝,真的非常緊迫;難度大,一方面,《和平頌》演出期間的服裝,要求隨著劇目內容的變化而快速做出新的調整;另一方面,是說《和平頌》涉及的劇目演員人數眾多,共有800多名,要為其采集數據和完成高標準服裝設計與制做,而工藝教研室教師只有6人,其難度可想而知。

      二、《和平頌》劇目教學服裝設計實踐的過程

      首先,《和平頌》劇目服裝設計方面。服裝學院全體師生把這次劇目服裝實踐教學既看做是一種挑戰,又視為一次難得的機會。所謂機會是說,這樣的大型劇目實踐教學活動,可以使我們有機會對大型舞臺劇目的服裝設計要求,有一個全面而貼近實戰的了解,可以使我們與整體活動的編劇、導演、演員、舞美、燈光等各部門全面的合作與交流,從而讓我們能夠站在一個更加實際的角度和更加前沿的角度,去審視我們的服裝設計教學,去思考我們服裝設計教學的未來;所謂挑戰是說,我們要在沒有任何劇目服裝設計經驗的情況下去探索、去創新,完全是“摸著石頭過河”。

          在這一過程中,我們為了保證服裝設計能達到符合劇目要求標準,符合劇目教學特點,在時間緊,任務重,難度大,經費少的情況下,全體教師和工作人員,刻苦鉆研,精心設計,辛勤工作。我們全體師生以不講條件,不計回報,不計較誰多誰少的工作狀態,以及不按時高標準完成任務絕不罷休的信念,去迎接這場挑戰。在《和平頌》劇本創作最緊張的時候,為使服裝與劇本內容更加完美契合,設計教研室主任巴妍克服困難積極參與劇本創作,曾連續一周的時間,不顧剛上小學的女兒對媽媽陪伴和輔導的需要,每天晚上與董事長領導的主創團隊研討劇目內容,直至深夜11、12點。對此巴老師后來這樣說,我當時這樣做雖然辛苦,雖然有些愧對家人特別是女兒,但我的努力為演出中服裝使用與劇目內容的完成契合做出了一定的貢獻,我很欣慰。為了能使服裝符合劇目需要,我們多次與主創人員開研討會,記得有一次在凱倫飯店,董事長帶領所有主創和服裝設計團隊對每一套服裝如何反映劇目內容、時代背景、角色特點、體型特征等具體問題一套一套地過篩子,工作持續到深夜十一點多。除此,我們還多次帶著修改后的設計稿往返于音樂學院、傳媒學院,征詢導演和演員對服裝造型、款式、風格等各方面意見,為最大限度的達到最佳效果,反復研究修改設計方案,每個設計稿平均修改都在5次以上,其中修改最多的要數《時光流轉》和《芭蕾舞》的服裝,前后修改達到10次以上。盡管反復改稿子很費時間和精力,但是服裝學院的老師和學生們沒有怨言,在正常上課之余我們用飽滿的熱情和高度自覺的責任心認真完成了每一套設計稿。功夫不負有心人,我們的設計最終達到的效果是高度符合劇目要求,符合劇目特點,受到演員和主創們的一致認可。

      其次,《和平頌》劇目服裝制作方面。在《和平頌》劇目實踐教學啟動伊始,我們全體師生就達成了一個基本共識,那就是“少花錢辦大事”。當后來我們看到以16萬元錢,共完成制作《和平頌》所需要的642套成衣的時候,我們由衷地說,我們做到了。在這一過程中,為了能夠少花錢辦大事,我們工藝教研室老師與后勤負責采購的人員一起帶著設計稿,到二七貿易大世界找最物美價廉的面料,找最實惠的成衣加工廠定做服裝。另外,為了最大限度的節約成本,還嘗試聯系網絡商家,定做成衣,由于是網絡定做,老師必須將設計稿、設計尺寸、面料、顏色、成衣數量等各個方面的細節通過網絡溝通好,這無形地會占用老師更多的時間,這給本來教學任務重的工藝教研室老師增加了更多的工作量,老師們不得不把任務帶回家,利用晚上工作。雖然這樣,但我們的老師沒有任何怨言,盡最大努力地做好每一項具體工作。最終的效果是令人滿意的,例如,第三幕,《和平的啟示》中有男學生一角,要求是民國時期純白色學生裝,這套衣服是網上定做的,一套衣服核算下來共花了65塊錢,別看只花了這么少的錢,看在最終的舞臺上效果卻十分好。《和平頌》演出期間,工藝教研室老師帶領12名學生全程跟蹤,負責演出過程中服裝一旦出現破損后的修復工作。他們在后臺拿著縫補工具,認真檢查每位演員的服裝狀況,由于舞蹈類節目演員的動作幅度大,服裝出現破損在所難免,演員數量多,服裝多,修補的工作是瑣碎而繁重的。我們的老師和學生是有高度責任心和工作熱情的可敬可愛的人,可以自豪地說“我們盡力了!”

      三、《和平頌》劇目實踐教學帶給我們的經驗及收獲

      我們在這次實踐教學中發現了兩個問題,問題也是經驗。具體有兩點:一是,為原創作品設計制作演出服裝的經驗不足,導致修改次數多,效率不高;二是,服裝設計及制作過程中有時與各部門及單位的溝通不足,導致信息雜亂。這些問題是我們今后要認真解決的。

      這次實踐教學給我們帶來的收獲是非常大的。我們通過這次原創劇目服裝設計實踐的經歷,以及從中吸取的相關經驗,正在努力摸索一套劇目實踐教學服裝設計與制作的新模式;我們懂得了劇目實踐教學中團隊溝通與協作的重要;我們知道了劇目實踐經驗的重要以及我們經驗不足;我們懂得了人的智慧和主觀能動性是完成任務的重要因素。總之,服裝設計團隊在《和平頌》劇目實踐教學中有經驗也有不足。面對經驗,我們會不斷深化;面對不足,我們會努力去彌補。我們堅信,在學院領導和同事們的共同努力下,我們的成績會越來越多,學院的未來也會越來越好!


      附件1:《和平頌》的報道

      大連藝術學院《和平頌》震撼公演

      這一原創大型音畫舞蹈交響史詩成國內高校首創

      韓群  辛敏娟

       

          突出和平主題,把詠贊“一帶一路”的歷史佳話和維護和平的大國擔當作為劇目的主線,6月29日晚,大連藝術學院原創大型音畫舞蹈交響史詩《和平頌》在大連開發區大劇院隆重上演,經久不息的掌聲,是對一所大學所擔當的社會責任的最高褒獎。從原創清唱劇《湯若望》到《櫻之魂》再到《和平頌》,大連藝術學院不僅把精彩濃縮到舞臺,也在不斷向社會各界展示自己“追求卓越、敢為人先、勇于擔當”的大學精神特質。

      舞臺  再次創造國內大型音畫舞蹈交響史詩力作

          獨具新意的《光之舞》開場,與LED交相呼應,展現出一幅靈動唯美的立體畫面:浩瀚的銀河,孕育出無限生機。當和平之光沐浴大地,天籟之音訴說著,大自然多美好、生活多有趣,萬物生長不息……“史”與“詩”在表演過程中完美融合,從張騫通西域、盛唐的絲路花雨、鄭和下西洋,到“一帶一路”,舞臺的畫面恢宏氣勢,具有高度的歷史還原感。磅礴的交響樂、民樂、領唱、獨唱、合唱,深情的朗誦以及各具風格的東北單鼓、印度舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、中國水袖舞和俄羅斯民間舞精彩不斷,整場演出多彩壯美,具有很強的觀賞性和藝術表現力。該劇目由序曲、四幕詩劇和尾聲構成,分別為《和平的陽光》《和平的佳話》《和平的勝利》《和平的啟示》《和平的擔當》《和平的禮贊》。

          從歷史到當下,從西方到東方,《和平頌》以交響樂、合唱、民族器樂、舞蹈、朗誦等綜合型的藝術表現形式,突出和平主題,把詠贊“一帶一路”的歷史佳話和“一帶一路”的大國擔當作為劇目的主線,回顧了人們渴望和平的愛與火的時代,再現了世界人民和中華民族銘刻于心的歷史記憶,展示了和平的珍貴和熱愛和平的情懷與向往。《和平頌》以史詩般的宏偉風格和波瀾壯闊的音樂舞蹈及LED、燈光、服裝、道具營造的令人震撼的場面,再次創造了國內大型音畫舞蹈交響史詩的力作。整場演出,在觀眾的如雷掌聲中結束,在社會各界的高度關注中將開始新的舞臺。

      幕后  打造一部沒有瑕疵的作品

          2015年是備受矚目和祈愿和平的重要的一年,為紀念中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利70周年,在國家“銘記歷史,緬懷先烈,珍愛和平,開創未來”的和平發展戰略精神指導下,向往和平,肩負使命的大藝人,用一臺大型原創音畫舞蹈交響史詩《和平頌》來迎接這一歷史節點。

          此項大型的舞臺綜合實踐教學活動準備周期達一年之久,舉全院之力打造,由大連藝術學院王賢俊董事長親自擔任總策劃、總導演、總撰稿;由作家、學院阮振銘教授執筆;由作曲家高大林擔任領銜作曲,并由學院的多名教授和特聘教授,如原總政歌舞團副團長李社、話劇團演員隊隊長薛勇等參與創作和表演。由學院的多專業、多學科的近七百余名師生傾情演出。“《和平頌》這部作品可以是青澀的,但一定要追求零瑕疵。”這是王賢俊董事長的觀點,為此,所有的工作就在這個前提下展開了。比如《和平頌》音樂創作期間,音樂學院院長高大林根據每個作曲老師的特點將劇本按章節劃分,入住創作基地的當晚,每個人便在自己的房間反復誦讀唱詞尋找契合的樂感,大家夜晚作曲,白天則集中到一起開會討論,哼唱自己的創作部分,各抒己見,碰撞出絕妙的靈感和火花。前一夜剛通宵創作出來的樂曲,第二天就被無情推翻,需要重新創作是常有之事。談起精益求精的結果,高大林指出,作品各個部分曲風各異,但都極具音樂美感。比如,序曲部分使用了華麗的配器手法,主部主題抒情優美,副部主題大氣磅礴,以多次的轉調、離調手法貫穿全曲,主復調聲部交織,渲染出了大氣磅礴的“和平的使者”。

          大到音樂與舞蹈,與詩朗誦的相符相配,小到每一小節的配器手法,甚至一個音符的設計,都在嚴格苛求把關下,數次返工修改。董事長更是多次親臨現場指導審查,對歌詞的推敲拿捏,甚至舞蹈陣型和動作的設計,都親自示范,提出建設性意見。舞蹈專業的師生們為奉獻出獨具風情的舞蹈,不知有多少汗水無聲地滴落在排練廳的地板上。服裝學院師生們挖空心思設計、制作出既符合各民族特色、又適合舞臺表演的服裝,并為所有演員精心化妝。傳媒學院師生們制作LED、拍攝、采訪、制片。藝術設計學院、影視學院師生參與舞美設計、道具等。通過一次又一次的碰撞,保障和提升了《和平頌》的表演水平。

      實踐  700余位師生直接參與,將實踐教學推到極致

          值得一提的是,《和平頌》是一次大型的舞臺綜合實踐教學活動,直接參與演出的師生達到700余人,間接參與演出更是多達2000余人。

          大連藝術學院董事長王賢俊介紹,從原創清唱劇《湯若望》《櫻之魂》一直到《和平頌》,都遵循實踐教學這一宗旨。“大連藝術學院的培養目標是培養應用型人才,我們通過這種模式把應用實踐課做到極致。 ”

          第一部清唱劇有二三百名師生參加,到現在的《和平頌》近千人演出,這是一個逐漸進入境界的過程,通過實踐教學的模式,學生們在國家大劇院進行表演,和國家級、世界級的大師合作,可以直接對話,感受大師的風采,這是在課堂中所得不到的。

          這部《和平頌》幾乎涉及到學院的所有專業:音樂、美術、傳媒、舞蹈、服裝等,師生們在這個過程中學到了真本領。

          大連藝術學院在完成日常教學的同時,注重與實踐教學的結合,注重培養學生的實際操作能力和舞臺表演能力。為此,學院建院十五年以來,不斷參加各類型的比賽、演出,舉辦各類專場音樂會,獲得大量獎項和社會好評。

      感悟  《和平頌》綜合展示大學的社會擔當

          對于傾注心血打造的《和平頌》,大連藝術學院王賢俊董事長有這樣的感悟:“我個人認為《和平頌》作為一個藝術學院師生打造的作品,很多東西有青澀味道,但它所追求的我們在2004年所提出的大藝夢,卻是真誠的,有更高追求的。在中國夢的大前提下,實現大藝夢,就是我們應該努力進取,實現自己的夢想,實現中國夢。 ”

          他認為沒有和平一切都成空想,“保證國際秩序的唯一的東西就是和平。‘一帶一路’的大國擔當精神是劇目的主線,中國已經在承擔國際責任,這就是我們要創作《和平頌》的出發點,和平是國際的主流,通過我們每一個人的努力,擴大影響,讓世界人民感覺到合作共贏是共同發展的出路。 ”

          他說:“大學在一個區域里有承擔推進科學文化發展的責任與義務,大學應有這種社會擔當。《和平頌》不僅有對公眾的教育功能,同時推進文化發展,更重要的是,通過這種方式讓學生和民眾銘記歷史,更珍惜現在的生活,創造更美好的生活,這才是最重要的。 ”

       

      《半島晨報》2015.07.02

       


      附件2:《和平頌》的評論

      銘記歷史 詠贊和平 托起中國夢

      ——記大連藝術學院大型原創音畫舞蹈交響史詩《和平頌》首演

      音樂學院  周媛媛

       

      2015年是備受矚目和祈愿和平的重要一年。為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年,在國家“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來”的和平發展戰略精神指導下,大連藝術學院(以下簡稱“大藝”)師生于6月29日在大連金普新區大劇院首演了該學院的大型原創音畫舞蹈交響史詩《和平頌》,隆重地迎接這一歷史節點。

      當交響樂隊與合唱隊最后的一個共鳴音飄蕩在劇院上空時,空氣仿佛被凝結住了,緊接著如雷貫耳的掌聲響徹整個會場,經久不息。這是對這場演出臺前幕后的每一位演職人員的最高褒獎和首肯,同時也是在場觀眾對他們所帶來的這場震撼人心、驚世駭俗的視聽盛宴的誠摯謝意。

      這部原創劇目由序曲、四幕詩劇和尾聲六個部分構成,分別為《和平的陽光》《和平的佳話》《和平的勝利》《和平的啟示》《和平的擔當》《和平的禮贊》。該劇目從源起、策劃、創作、編排、修改、整合以及演出,歷時一年之久的打磨過程。它融合了交響樂、合唱、民族器樂、舞蹈、朗誦等多種藝術表現形式,突出和平主題,把詠贊“一帶一路”的歷史佳話和“一帶一路”的大國擔當作為劇目主線,回顧了人們渴望和平、捍衛和平的歷史年代,再現了世界人民和中華民族銘記于心的戰爭畫面,展示了和平的珍貴和熱愛和平的向往與情懷。

      一、《和平頌》鮮明的主題思想具有高度的歷史價值與影響

      和平,是人類永恒的主題,也是人類共同追求的價值。自公元前884年,伊利斯王和斯巴達王簽訂了《神圣休戰條約》,在干戈不止、戰火不熄的古希臘,奧運會的召開用圣火取代了戰火。宇宙萬物呈現出和諧之美和人類社會的和平之美,人們便開始傳遞“和平的佳話”。劇目中張騫通西域、盛唐的絲路花雨、鄭和下西洋,更是將我國古代中華民族“以和為貴”的“和之道”深植于心。然而,強權、暴力、對外擴張的法西斯聯盟再次用戰爭打破了人類美好的生活,把我們拉到了反法西斯和抗日戰爭的戰場上。

      東北是中國抗日戰爭的主戰場之一,1931年“九一八事變”后,被日軍占領了,大批東北人背井離鄉,淪落為流亡者,整個東北淪陷。劇目中《松花江上》《黃河大合唱》,如訴如泣、壯烈豪邁的抗戰救亡歌曲激勵著人們同仇敵愾、共赴國難,不畏強敵,敢于斗爭的中華兒女為了民族的獨立、自由和解放,將革命的歌聲唱遍了每一個抗日角落。在國際戰場中,白樺林的《小路》、《桂河上的大橋》、卡薩布蘭卡《時光流轉》的經典橋段,優美的歌聲與優雅的舞姿里交織出歷史留下的永恒而正義的背影。一個個歷史的瞬間在《和平頌》經典的音樂中展現,時刻提醒人們不能忘記,我們要永遠記住這勝利的來之不易。

      戰爭是殘酷的,它給人類帶來了深重的災難與迫害。同時它也像鏡子一樣,能夠讓人們更好地認識和珍惜和平。在自由、平等、相互尊重的今天,世界人民與中國56個民族正萬眾一心,攜起手來走在人類和平的征程之上,“和平”的強音已超越了民族和國度、時空和地域的界限,在人類“地球村”中產生著巨大共鳴。

      二、《和平頌》綜合性的多元化素材充分展示藝術特色

      《和平頌》劇目是該學院繼原創清唱劇《湯若望》《櫻之魂》之后的又一力作,吸取之前兩部創作的經驗與不足,同時又為在此之上能有更大突破,學院采用音樂、舞蹈、詩歌、朗誦等多種藝術表現形式,并結合LED畫面、舞臺燈光、高端音響等全方位、多層次的舞臺設計來展示這臺氣勢恢宏的視聽盛宴。

      在劇目中,交響樂與獨唱、合唱的交相呼應,音樂與舞蹈韻律的起承轉合,民族樂器的畫龍點睛,鏗鏘有力的朗誦與LED燈光、畫面的相得益彰等,多種藝術元素水乳交融。各具特色的多國舞蹈更是串聯起“一帶一路”的美好愿景。大連單鼓的熱烈歡慶,印度舞蹈的神秘曼妙,西班牙弗拉明戈舞的自由奔放,俄羅斯民間舞的熱情洋溢,中國水袖舞的神韻合一,生動地勾勒出世界共享福祉的和諧歡樂場景,將情緒推向高潮。

      本場演出的另一個亮點,便是高端大氣的LED畫面與音響。為了能夠深刻、如實地反映作品內涵,根據劇目情景、樂曲旋律、舞蹈站位等在彩排時對畫面、音響進行了長時間的調試。每一名演奏員都配有立體聲麥克,每個聲部都能達到最好的清晰度和平衡感。LED背景的顯示屏、拼接屏、舞臺燈光、煙霧等也都對舞臺起到了重要的作用,尤其是智能化、鮮明化的舞臺LED燈光效果的運用,使整個舞臺的色彩感、情景感更加豐富、逼真,再次創造了國內大型音畫舞蹈交響史詩的力作。

      《和平頌》整場演出多彩壯美,創新性、藝術性、融合性、時代性,不僅充分展示出藝術的特色以及多元化素材的相互融合。同時還凝聚了高度的藝術文化與修養,從多個角度與層面上展示了藝術的魅力,具有很強的觀賞性和藝術表現力。

      三、《和平頌》勇于擔當的精神特質推進文化發展

      在《和平頌》劇目中,直接參與演出的師生達700余人,間接參與的師生更是多達2000余人。從策劃者、執筆者、作曲者到舞臺主持人與朗誦,從樂隊演奏員、歌唱演員、舞蹈演員到服裝設計、道具的制作等均來自大連藝術學院的在校師生,自編、自演、自作,體現了中華民族自力更生的優良傳統,《和平頌》劇目的成功演出,是舉全院之力而成。這對于一所綜合性大學來說是一項艱難的挑戰和實力的體現,更是“追求卓越、敢為人先、勇于擔當“的精神特質。

      作為一所現代大學,不僅要提高人才培養質量,提升科學研究水平,增強社會服務能力,在一個區域里還承擔著推進科學文化發展的責任和義務,這是大學應有的擔當。大藝全體師生秉承我國“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來”的外交戰略,義不容辭、義無反顧地精心打造了這部《和平頌》,通過該劇目對公眾,尤其是當代大學生,起到影響、教育與激勵的作用,用這種方式讓學生和民眾銘記歷史,更加珍惜現在的美好生活。“靡不有初,鮮克有終”,實現中華民族的偉大復興,需要一代又一代人的傳承和共同努力。

      “歷史超然有明鏡,神州托起中國夢,詩畫染長空”,《和平頌》是大連藝術學院唱響和平禮贊,向偉大祖國的最好獻禮。他們用音樂呼喚和平,用完美的藝術形式紀念歷史回眸。該劇預計本月將赴沈陽和北京進行公演,大藝已經實現了自己的“大藝夢”。在今后的日子里,望這部《和平頌》能夠激勵更多的人勇于進取,銘記歷史所啟示的真理,即正義必勝,和平必勝,人民必勝,共同托起中國夢!

                                                 

       

       

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